Alo Valge
Alo Valge (sünd. 1991) on omandanud Tartu Ülikoolis maalikunsti bakalaureuskraadi ning Eesti Kunstiakadeemias maalikunsti magistrikraadi. 2017. aastal valiti ta Baltikumi “Noore maalikunstniku preemia” finalistide hulka. Tema töid leidub erakogudes üle maailma.
Jeroen van der Most
Jeroen van der Most on Amsterdamis elav kunstnik, kes kombineerib traditsioonilist kunsti algoritmide ja tehisintellektiga juba üle 10 aasta. Tema töödest on kirjutanud mitmed rahvusvahelised väljaanded. PoCo muuseumis on varasemalt eksponeeritud tema teost “Köögiviljade kättemaks” mis oma kummastaval viisil ja tehnoloogiliselt nutika lahendusega laseb kartulil tehisintellekti abil ennast ise turundada.
Kunstnikust: jeroenvandermost.com
Intervjuu Jeroeniga: https://kultuur.postimees.ee/8348596/intervjuu-uusim-trend-ai-maailmas-excelis-puhkevad-oied
Katja Tukiainen
Katja Tukiainen on Soomes, Poris 1969.aastal sündinud visuaal-ja maalikunstnik. Ta alustas autofiktiivsete tüdrukute joonistamist teismelisena 1980ndatel. Katja kasutab oma roosa värviskaalat anarhilisest neoonroosast tundliku roosani, et väljendada inimlikkuse kõiki aspekte.
Katja tegi maali- ja koomiksikunsti piire raputavaid teoseid juba 1990. aastatel ning kunstimaailm võttis need vaimustusega vastu. Tal on nii kunstimagistri kui ka kaunite kunstide magistrikraad ning ta on omandanud ka doktorikraadi Helsingi Kaunite Kunstide Akadeemias. Oma esimese avaliku maali tegi ta 1985. aastal ühes jalakäijate tunnelis – loomulikult ebaseaduslikult.
Kunstnik kasvas üles 1970. aastatel ning see maailm oli tema sõnul pigem pruun ja hall. Väikese tüdrukuna sai ta kingituseks roosat värvi jonnipunni. See oli väga eriline värv just tolle ajastu kontekstis. Jonnipunn on tal siiani alles, kuigi korralike õmblustega ja klaaskupli all. 1980. aastate Soome bänd “Dingo” oli samuti üks roosa värvi eestkõneleja, Katja meenutab. Noortest kuttidest koosnev bänd kandis erkroosasid ja teistes neoonvärvides käepaelasid ning kaelarätikuid. Kunstniku roosa on paljuski intuitiivne valik.
Tommy Cash, Martin Saar, Antti Eklund
Tommy Cash oma julge eneseväljendusega seob lääne popkultuuri, postsovetlikku esteetikat ja sürrealistlikku huumorit.
Väljapanek kunstnike Antti Eklundi ja Martin Saare portreede seeriast esitab küsimuse “Kuhu edasi Tommy?”, mõtiskledes mis on selle ettearvamatu, pidevalt piire nihutava ja kunstilise eneseväljenduse muutlikkust peegeldava isiksuse lõppjaam. Tsiteerides popkunstis korduvalt portreteeritud teist suurmeest, Winston Churchilli: “See pole lõpp. See pole isegi lõpu algus, kuid võimalik, et see on alguse lõpp.”
Väljapanekut jälgib oma eemaloleva, samas näljase pilguga aastal 1981 loodud performatiivne video hamburgerit söövast Andy Warholist. Popkunsti viidete ja seoste vastu huvituvale algajale kunstisõbrale olgu siinkohal väikese, kuid siiski võimalikku seltskondlikku vestlust rikastava tühifaktina mainitud, et Tommy Cashi video “Espresso Macchiato” just sellele Warholi burksivideole kummarduse teebki. Tommy Cashi teosed “Hotwheels”, “Demon” ja Mona Lisa” pärinevad Eesti Kunstimuuseumi kogudest ning on varem esitletud aastal 2019 näitusel “Tommy Cash ja Rick Owens. Süütud ja neetud.”
Kostabi & Kostabi
Mark Kostabi, rahvusvaheliselt tuntud popkunstnik, on oma ikoonilise stiili, nägudeta, kuid äärmiselt eluliste ja ekspressiivsete figuuridega, kujundanud end kunstimaailmas äratuntavaks brändiks. Tema looming on tugevalt inspireeritud Andy Warholi mõjust, kus kunst, kuvand ja turundus saavad üheks tervikuks.
Indrek Paul Kostabi on teinud nime visuaalse kunstniku, produtsendi, ja muusikuna selliste bändide asutajaliikmena nagu Youth Gone Mad, White Zombie ja Psychotica ning toob näitusele kaasa oma isikupärase visuaalse käekirja.
Näitust saab tasuta külastada Rotermanni Ajamajas (Rotermanni 6) ning Manna La Roosa restoranis (Sauna 1).
Näituse kuraatorid on Jaan Heinsoo ja Greesi Desiree Langovits. Kunstiteosed on pärit Artneri, Jaan Heinsoo ja Kalev Mark Kostabi kogudest ning neid on võimalik soetada Artner.ee kunstiplatvormilt.
Robin Nõgisto
Robin Nõgisto (s 1992) on maali- ja filmikunstnik Tallinnast. Lõpetanud 2017. aastal Eesti Kunstiakadeemias maalikunsti eriala bakalaureusekraadiga, tegeleb ta paralleelselt ka filmi ja muusikaga. Talle meeldib ühendada maali liikuva pildiga ja pilti heliga, aga ütleb, et maal on endiselt tema jaoks ülim kunstivorm. Ta on ka öelnud, et paljud asjad tema kunstis on tulnud unenägudest. Jah, see on populaarkultuuri lõputust reservuaarist inspiratsiooni ammutav psühhedeeliline fantaasiamaailm, kus krahv Dracula võiks ennast vabalt leida kollase allveelaeva pardalt koos biitlitega jämmimas, ja ta isegi ei üllatuks sellest faktist.
Antti Eklund
Antti Eklund on tõeline multitalent – teinud karjääri arhitektina ja töötanud rahvusvaheliselt tunnustatud brändidega nagu Alessi ja Marimekko; samuti on ta õpetanud graafilst disaini Aalto Ülikoolis. Viimased 16 aastat on Eklund elanud Ameerika Ühendriikides, mis andis talle ainulaadse võimaluse naasta oma algse kire – visuaalse kunsti – juurde.
Võimu sümfoonias seisavad üksteisega silmitsi sotsiaalse lõhenemise ja võimu tasakaalu puudumise tagajärjed. Näitus asetab traditsioonilist poliitilist võimu esindavad mehed vastanduma sotsiaalselt teadlike naistega, ning toob esile sotsiaalse lõhenemise ja võimu tasakaalu puudumise tagajärgi.
Üks PoCo missioonidest on popkunsti dokumenteerimine, mis on leidnud oma tee digitaalkultuuri ning vorminud selle selliseks, nagu me seda tänapäeval tunneme. Alates NFT-dest kuni virtuaal- ja liitreaalsuseni – muuseum on keskendunud tänaste suundumuste esiletõstmisele, kuna nendest sõltub tulevik.
Tänavakunst on alguse saanud popkunstist ja nende kahe vahelist nabanööri on endiselt võimalik tajuda, seda nii “in your face” hoiakust, mida pildid endas kannavad, kui ka kunstiteoste endi keskmes olevatest julgetest naljadest. Tänavakunsti kaasaegsete tipptegijate, nagu Keith Haring (USA) või Banksy (UK), kaudu tutvustab PoCo kaasaegset kunsti kui midagi suuremat sellest, mida saab näha kunstigaleriide saalides.
Brändide, tarbekaupade ja kaubamärkide keeles rääkides on popkunstiteoste positsioon sageli olnud ebakindel. Kus saab otsa kriitika ja kust algab lihtne reklaam? Millal muutub reklaam kui selline kriitika vormiks? PoCo kutsub meie külastajaid mõtisklema selle duaalsuse üle, mis on popkunstile vägagi loomuomane.
PoCos on kahel korrusel rändnäitused ning püsinäitus.
Rentida saab nii muuseumisaale, tervet muuseumit kui ka eraldi sündmusruumi PoCo Lab.
Tallinna südames. Rotermanni kvartalis.
- Viimane sissepääs 19:00, +372 507 0177
Tavapilet
18€
Pensionär
10€
Laps (6-12)
6€
Õpilane (13-19)
10€
Tudeng, õpetaja
13€
Perepilet
36€
Giidiga tuur
75€
Liitu meie uudiskirjaga
Tellides nõustute meie privaatsuspoliitikaga ja annate nõusoleku saada meilt uudiskirju.
Tallinna südames. Rotermanni kvartalis.
- Viimane sissepääs 19:00
